Он был несчастен. И это было невидимо заметным. Как бы это видно, но многие не замечали этого. Он одевался всегда стильно, отвечая стайлу мероприятия. Любил прогулки и посиделки в баре с пивом ну или еще с чем-то там из спиртного. Чаще по выходным. В чем-то романтик, возможно. Любил природу и слушал иногда ее в одиночку. Всегда широко улыбался. Не только дамам, конечно, но им чаще всего. Наверно, в женской компании он чувствовал себя комфортнее. Всегда тактичен, иногда пошло шутил. Но никого никогда это не обижало. Он близким, но в то же время никого на расстоянии вытянутой руки не подпускал. Конечно не физически. Но к так званому сердцу надо было выстоять очередь, как к терапевту. Любил отвлекаться от привычных вещей и людей. Иногда находился в одиночестве. В такую пору не приходилось много шутить. Его "несчастье" выдавало как раз его поведение. Никто даже не догадывался, что в своем юморе он высказывал свое мнение. Он говорит людям правду. Господа смеются, а он ухмыляется, поражаясь глупости людской. Ведь все гадают, что в каждой шутке есть доля правды, а на самом деле в каждой шутке есть доля шутки, а все остальное правда. В этом "несчастье" его и шарм.
Вдохновение - это Эрих Мария Ремарк, Курт Кобейн, Сатана, Будда, 7 жизней, мир, труд, август.
23 мар. 2012 г.
8 мар. 2012 г.
Тебе тюльпан и мне тюльпан.
Прекрасный, весенний день, приукрашенный легким спадающим хлопьями снегом. Прекрасные тюльпаны украшают мой стол с моими любимыми герберами. Вся комната наполнена этими запахами и звуками о том, что пришло очередное няшное смс. Я по гороскопу лев, лесть я люблю. Так что, по сути, 8 марта офигенно-приторный день. Можно записать его в разряд любимых. Приятно забыть о своих проблемах на сутки и просто наслаждаться. Улыбаясь сообщению от того человека, от которого ты этого ждала, мило краснеть. Взяв малого брата на руки и крепко-крепко обнять после его слов: "Ты просто лучшая, сестра.". И больше ничего не надо.
Но я всегда боялась одного, как и после других праздников. Как в сказке, пробьет 12 ночи, оповещения стихнут, цветы завянут и начнется рутинная жизнь, в которой останется только брат и отец, которые считают тебя лучшей. И становится все на свои места. Иллюзия уходит, реалии восстанавливают свои позиции. 8 марта - не повод поздравлять не желая этого. Смс и звонки от людей, от которых вообще не ожидаешь этого, это мило, но притворно. Начинаешь думать о том, что "хэй, а можно же радовать друг друга каждую неделю, независимо от числа в календаре, красное оно или обыденно-будничное." По жизни я огонь-баба, которая спокойно владеет мужскими качествами. Одно из них как решение все глобальных проблем. Я сама себе сильный пол. И хотелось бы побыть слабым полом не только в этот день, а и во все остальные. Это интересно и не напряжно. Я люблю этот праздник, не подумайте. Просто выливаю свои сопли и мысли. Мне приятно, право, просто не хочется, чтоб это заканчивалось. А мне то что? А я сижу с большой чашкой чая и большой тарелкой конфет. Пора бы шампунь открыть, что ли.
Но я всегда боялась одного, как и после других праздников. Как в сказке, пробьет 12 ночи, оповещения стихнут, цветы завянут и начнется рутинная жизнь, в которой останется только брат и отец, которые считают тебя лучшей. И становится все на свои места. Иллюзия уходит, реалии восстанавливают свои позиции. 8 марта - не повод поздравлять не желая этого. Смс и звонки от людей, от которых вообще не ожидаешь этого, это мило, но притворно. Начинаешь думать о том, что "хэй, а можно же радовать друг друга каждую неделю, независимо от числа в календаре, красное оно или обыденно-будничное." По жизни я огонь-баба, которая спокойно владеет мужскими качествами. Одно из них как решение все глобальных проблем. Я сама себе сильный пол. И хотелось бы побыть слабым полом не только в этот день, а и во все остальные. Это интересно и не напряжно. Я люблю этот праздник, не подумайте. Просто выливаю свои сопли и мысли. Мне приятно, право, просто не хочется, чтоб это заканчивалось. А мне то что? А я сижу с большой чашкой чая и большой тарелкой конфет. Пора бы шампунь открыть, что ли.
12 февр. 2012 г.
Естественный отбор по-собачьи.
Знаете, это прозвучит банально, но я люблю животных. В особенности я люблю собак, лабрадоров. Именно эти милые живые существа радуют меня куда больше людей. Общество становится все жестче, публика бесчувственная, люди безнравственные. В последнее время в социальных сетях развилось буйство постов о животных. Кто-то предлагал приютить потерявшееся животное, кто-то просил помочь вылечить больного котенка или щенка, третьи же рассказывали о жесткости над животными. Фотографии прилагались соответственно. Фотографии покалеченных, замученных жизнью и людьми существами. Человек особь и впрямь нарцистичной натуры, раз позволяет издеваться над теми, кто слабее. Меня радует в сложившейся ситуации одно - люди, которые распространяют эти посты. Неравнодушные, проникновенные, старающиеся изменить и так плачевную аморальную ситуацию.
А какое наказание придумать живодерам? Как изменить тот беспредел, что происходит на улицах? Я, например, такой человек, который ищет суть проблемы не поверхностно. По вишенке на верхушке торта правильный выход из ситуации найти сложно, если не заглянуть в начинку. Говорить о том, что надо оторвать руки-ноги, поджечь заживо, запугать намертво, в общем поступить с этими уродами общества так, как они поступили с фауной - логично. Но не совсем верно. Конечно, это без разбора полетов, ответственность перед законом. А жестокость? Куда ее деть? И откуда она вообще взялась? Ответ ближе, чем нам кажется. А к народу как всегда близка власть, уважаемые нардепы, которые дают добро на отстрел бездомных животных. Особенно, перед нашумевшем Евро-2012. Конечно, на митингах, которые организовывают защитники животных, с верхушки власти нам говорится о том, что они не имеют к этому никакого отношения. Приятно и лестно, товарищи. Обидно, что это только слова. Жаль, что нет действий. Таких как постройка приютов, например. На мое мнение, европейцы, узнав про такие методы подготовки к Евро-2012 не будут считать нас лучше, это 100%. И как по мне очаг проблемы виден из далека. Страна, в которой жестокая власть, не может "растить" сопереживающих граждан. Когда смотришь по ТВ на этот так званный "естественный отбор властью", становится стыдно. А невыносимо становится, когда люди берут с этого пример. Начали с бездомных собак... Кто знает, может закончат людьми. Об этом стоит подумать.
11 февр. 2012 г.
"Невозможная фигура" Эшера.
Для многих людей математика нуднейшая вещь. Она сложная, требует много терпения и знаний. С ней надо не грызть, а сразу глотать этот самый гранит науки. От того она интереснее не становится. Мир цифр, подсчетов, осей и матриц становится для многих недоступным. А математика может быть многогранной. А что если эту самую математику нарисовать? С одной стороны глупо и абстрактно. Но искусство изначально самая натуральная абстракция.
Таким искусством занимается такой жанр как имп-арт. Сам имп-арт нацелен на изображение "невозможных" фигур. Это самостоятельное направление от оп-арта (оптическое искусство) - художественное течение ХХ столетия, которое использует различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. И одним из самых ярких представителей имп-арта является Мауриц Корнелис Эшер.
Мауриц Корнелис Эшер - нидерладский художник-график. Известен, прежде всего, своими концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов, самый яркий представитель имп-арта. Эшер сказал как-то одну интересную вещь: "Хотя я абсолютно несведущ в точных науках, мне иногда кажется, что я ближе к математикам, чем к моим коллегам-художникам". Сложно сказать, правда это или нет. Но в тоже время его работы представлялись перед математиками, а в основу его работ ложились разнообразные математические явления.
Для сюжетов «классических» произведений Эшера характерно остроумное осмысление логических и пластических парадоксов. В сочетании с виртуозной техникой это производит сильнейшее впечатление. Многие графические и концептуальные находки Эшера вошли в число символов XX века и впоследствии неоднократно воспроизводились или «цитировались» другими художниками.
В то же самое время работы Эшера подчёркнуто относятся к элитарному искусству. Это даже вызывало критику его творчества как непонятного рядовому зрителю. Это как в случае с математикой. Все знают, что это наука, но никто не понимает и особой популярностью у рядового, к примеру, ученика не пользуется. Действительно, чтобы понять графику "голландца" нужно очень хорошо подумать. Для многих это покажется одичавшей психоделикой. Но не стоит путать эту самую психоделику с оптической иллюзией, в данном контексте, математической.
В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, «невозможных фигурах», логике трёхмерного пространства. Хотя Эшер не принадлежал к основному потоку авангардного искусства XX века, считается, что его творчество следует рассматривать в контексте теории относительности Эйнштейна, фрейдовского психоанализа, кубизма и прочих достижений в области соотношений пространства, времени и их тождественности.
Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение «метаморфоз», фигурирующих в разных формах во множестве работ. Художник подробно исследует постепенность перехода от одной геометрической фигуры к другой, посредством незначительных изменений в очертаниях. Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и прочее) и даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их в живые существа.
Мауриц Эшер одним из первых стал изображать в своих мозаичных картинах фракталы. Во время XII Всемирного Математического Конгресса в Амстердаме в 1954 году была открыта выставка работ Эшера. Математическое описание фракталов было предложено только в 1970-е годы (термин «фрактал» был введён в 1975 году).
Математически доказано, что регулярное замощение плоскости возможно только тремя правильными многоугольниками: треугольником, квадратом и шестиугольником. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами, изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. Интерес к мозаикам проявился в 1936 во время путешествия в Испании под влиянием геометрических орнаментов Альгамбры.
Таким искусством занимается такой жанр как имп-арт. Сам имп-арт нацелен на изображение "невозможных" фигур. Это самостоятельное направление от оп-арта (оптическое искусство) - художественное течение ХХ столетия, которое использует различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. И одним из самых ярких представителей имп-арта является Мауриц Корнелис Эшер.
Мауриц Корнелис Эшер - нидерладский художник-график. Известен, прежде всего, своими концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов, самый яркий представитель имп-арта. Эшер сказал как-то одну интересную вещь: "Хотя я абсолютно несведущ в точных науках, мне иногда кажется, что я ближе к математикам, чем к моим коллегам-художникам". Сложно сказать, правда это или нет. Но в тоже время его работы представлялись перед математиками, а в основу его работ ложились разнообразные математические явления.
Для сюжетов «классических» произведений Эшера характерно остроумное осмысление логических и пластических парадоксов. В сочетании с виртуозной техникой это производит сильнейшее впечатление. Многие графические и концептуальные находки Эшера вошли в число символов XX века и впоследствии неоднократно воспроизводились или «цитировались» другими художниками.
В то же самое время работы Эшера подчёркнуто относятся к элитарному искусству. Это даже вызывало критику его творчества как непонятного рядовому зрителю. Это как в случае с математикой. Все знают, что это наука, но никто не понимает и особой популярностью у рядового, к примеру, ученика не пользуется. Действительно, чтобы понять графику "голландца" нужно очень хорошо подумать. Для многих это покажется одичавшей психоделикой. Но не стоит путать эту самую психоделику с оптической иллюзией, в данном контексте, математической.
В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, «невозможных фигурах», логике трёхмерного пространства. Хотя Эшер не принадлежал к основному потоку авангардного искусства XX века, считается, что его творчество следует рассматривать в контексте теории относительности Эйнштейна, фрейдовского психоанализа, кубизма и прочих достижений в области соотношений пространства, времени и их тождественности.
Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение «метаморфоз», фигурирующих в разных формах во множестве работ. Художник подробно исследует постепенность перехода от одной геометрической фигуры к другой, посредством незначительных изменений в очертаниях. Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и прочее) и даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их в живые существа.
Мауриц Эшер одним из первых стал изображать в своих мозаичных картинах фракталы. Во время XII Всемирного Математического Конгресса в Амстердаме в 1954 году была открыта выставка работ Эшера. Математическое описание фракталов было предложено только в 1970-е годы (термин «фрактал» был введён в 1975 году).
Математически доказано, что регулярное замощение плоскости возможно только тремя правильными многоугольниками: треугольником, квадратом и шестиугольником. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами, изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. Интерес к мозаикам проявился в 1936 во время путешествия в Испании под влиянием геометрических орнаментов Альгамбры. Многогранники в работах Эшера играют роль как основной фигуры, так и вспомогательных элементов. В работах «Порядок и хаос» и «Звёзды» художник использует негеометрические формы для усиления впечатления от правильности центральных фигур: в первой из упомянутых работ в символе порядка и красоты отражается хаотическое собрание ненужных, сломанных, разбитых предметов, а во второй в конструкции из трёх правильных полых октаэдров живут два хамелеона.
"Звезды"
"Порядок и хаос"
«Игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры»; Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). Водопад играет роль вечного двигателя, а башни кажутся одинаковой высоты, хотя в одой из них на этаж меньше, чем в соседней. Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами — «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь».
Наиболее полное исследование этого вопроса в творчестве художника освещено в книге Дугласа Хофштадтера «Гёдель, Эшер, Бах: эта бесконечная гирлянда», выпущенной в 1980 году и награждённой Пулитцеровской премией. Наиболее очевидна тема самовоспроизведения в литографии «Рисующие руки»: хорошо прорисованы кисти рук, выходящие из ещё лишь набросанных манжетов; каждая из кистей рук рисует манжет соседней руки. Возникает «странная петля», в которой уровни рисующего и рисуемого взаимно замыкаются друг на друге.
Я буквально немного прошлась по творчеству этого человека. Очень хотелось бы, чтоб вы сами начали просматривать его работы и вникать. Честно говоря, я лучше буду смотреть на математику, нежели изучать ее. Но шутки шутками, а Эшер уникальный в своем роде график. Даже в своих взглядах на жизнь. Напоследок, несколько цитат, сказанных Эшером:
- Вещи, которые я хочу выразить, настолько красивы и чисты.
- Вы действительно уверены, что пол не может также быть потолком?
- Так давайте попробуйте подняться на гору, не наступая на то, что ниже нас, но и вывести нас на то, что над нами, с моей стороны на звезды; аминь.
- Хотя я абсолютно несведущ в точных науках, мне иногда кажется, что я ближе к математикам, чем к моим коллегам-художникам.
- Я играю в утомительную игру.
- Я не использую наркотики, мои мечты пугают достаточно.
- Я хожу в тайне. Каждый раз, молодежь говорит: вы делаете оп-арт тоже. Я не знаю что это такое, оп-арт. Эта работа, которую я делал в течение прошлых тридцати лет.
9 февр. 2012 г.
Dear father...
Она любила черное. К сожалению или к радости, это был ее любимый цвет. Но она никогда не связывала его с чем-то мрачным, в отличии от остальной, по ее мнению, серой массы. Она никогда не могла представить тот день, когда этот цвет станет трауром всей ее жизни. И что бы не случилось, этого не происходило.
Она смотрела на солнце сквозь невероятную глубинную голубизну своих глаз. Кстати, ее глаза меняли цвет глаз зависимо от настроения...
Ей было лет 5-6. Возможно, чуть больше, возможно, чуть меньше. Она смотрела в мутно-грустные глаза своей мамы. У нее всегда был такой взгляд, когда она подсчитывала оставшиеся деньги в уже подранном кошелечке. Тяжело вздохнула, когда открыла холодильник. А когда мама смотрела на нее, на свою дочурку, то всегда улыбалась... Мама обнимала ее и всегда повторяла только одно: "Все прошло, пройдет и это. Все будет хорошо." Да... Она тогда не понимала, почему у ее ровесников всегда есть конфеты и новые игрушки, а у нее этого никогда нет. Она не понимала, почему она папу видела реже чем маму. Она даже стала забывать как он выглядит. Ей было обидно, что со всеми детками гуляют как папы, так и мамы, а она будто полусиротка... Но как-то ночью она проснулась от резкого звука в комнате - возле нее стоял папа с курточкой в руках.
- Папа, что ты делаешь?
- Ищу ключи, доча. Спи, родная, еще только 4 утра...
- Куда ты? Ты уже спатки?
- Не, доча. Папа на работку убегает. А ты ложись... Солнышко, родная, ну не плачь, пожалуйста... Я понимаю, но мне правда нужно.
Маленькая девочка начала плакать. Просить папу не покидать ее. Она хотела, чтоб он всегда был рядом, а не раз в неделю. Он убаюкал ее и ушел... А утром когда она проснулась, возле нее кровати лежал браслет из бисера невероятной красоты. Она сразу поняла - это ей папуля купил. Значит он любит ее. И так практически каждое утро.
Как-то ей не спалось... Она боялась теней, которые окутали пространство все ее комнаты. Она пошла на кухню, босиком, даже не одевая тапочки. Хотя знала, что мама не разрешала этого делать - мама тоже ее любила и не хотела, чтоб ее дочурка хворала. На кухне сидел отец... О нет, он не просто сидел - он делал ей очередной браслет из бисера. Стоп, что? Он его не купил? Маленькая девочка подбежала к нему с невероятно широкой улыбкой на лице. Папа улыбнулся в ответ, с тяжелым вздохом взял ее на ручки и просто обнял. Он очень устал... Он работал на трех работах ради нее... Ради нее не спит по ночам. Ради нее он в эти браслетики вкладывал свою душу, что его частичка всегда была с его маленьким ангелом. Тогда ее глаза горели ярко-бирюзовым окрасом, она была самая счастливая из всех.
Когда ей было 17 ее глаза были серыми-серыми. В них можно было увидеть невероятную тоску печаль. Тот вечер она провела с друзьями. Честно говоря, даже выпила пива. Придя домой, она не хотела, что б ее раскрыли в употреблении алкоголя. Ей не нужны лишние морали. Открыл дверь папа... Бутылка минеральной воды (заказ мамы домой) выпал у нее из рук. Перед ней стоял почти 40-летний мужчина, который на данный момент смахивал на 70-летнего. Его серое, как земля, лицо было покрыто соленым морем слез и разочарования.
- Деда твоего не стало...
Ее сознание покинуло и вернулось только под утро.
Когда она увидела своего отца, который целует землю и не в силах подняться, она не верила что это он. Он же ее скала, он же ее стена... Когда она увозила его от деда, он плакал у нее на коленях. С того момента серость ее глаз не покидала ее практически никогда. Она стала сильнее.
- Да пошла ты! Как ты могла вот так со мной! Я же люблю тебя, а ты просто убегаешь... Три года... Три года прошло, ты понимаешь?! Я могу стать другим, я стану другим, только не покидай меня...
- Я не люблю тебя больше. Я не хочу возвращаться к этому... Прости.
Ей было так больно. Она будто отрезала руку живьем. Он стал ей близок, но в тоже время любовь ушла... Идя домой она плакала... А правильно ли она поступила? А может не надо было...Но они бы продолжили убивать друг друга морально. Ей опять открыл папа. И так же как и в 5 лет она плакала у него на коленях. Рассказывая о несчастной любви, о своем решении, о своих сомнениях. Он гладил ее по голове и просто слушал. Она же плача и истерически смеясь не знала, что ей делать дальше. Она назвала своего папу самым любимым мужчиной в своей жизни. Папа вытирал слезы с ее голубых глаз... Они всегда были такие, когда она плакала.
Солнце все так же продолжало ее слепить. Было холодно. В Киеве сегодня -20. На открытом балконе не жарче. В ее висках билось проклятое "Не люблю!". Ей было непонятно как в 5 лет почему ее обманывают. Как в 17 лет, почему ее покидают близкие. Как сейчас, почему она стала такой сильной женщиной.
- Тина, малого забери, я на работу... И да, спасибо за то, что сложила мои рыболовные снасти. Хоть ты и не любишь жаренную рыбу, ты все равно добра ко мне, доча. Все, пока-пока. Люблю.
- И я люблю тебя, папа.
Она смотрела на солнце сквозь невероятную глубинную голубизну своих глаз. Кстати, ее глаза меняли цвет глаз зависимо от настроения...
Ей было лет 5-6. Возможно, чуть больше, возможно, чуть меньше. Она смотрела в мутно-грустные глаза своей мамы. У нее всегда был такой взгляд, когда она подсчитывала оставшиеся деньги в уже подранном кошелечке. Тяжело вздохнула, когда открыла холодильник. А когда мама смотрела на нее, на свою дочурку, то всегда улыбалась... Мама обнимала ее и всегда повторяла только одно: "Все прошло, пройдет и это. Все будет хорошо." Да... Она тогда не понимала, почему у ее ровесников всегда есть конфеты и новые игрушки, а у нее этого никогда нет. Она не понимала, почему она папу видела реже чем маму. Она даже стала забывать как он выглядит. Ей было обидно, что со всеми детками гуляют как папы, так и мамы, а она будто полусиротка... Но как-то ночью она проснулась от резкого звука в комнате - возле нее стоял папа с курточкой в руках.
- Папа, что ты делаешь?
- Ищу ключи, доча. Спи, родная, еще только 4 утра...
- Куда ты? Ты уже спатки?
- Не, доча. Папа на работку убегает. А ты ложись... Солнышко, родная, ну не плачь, пожалуйста... Я понимаю, но мне правда нужно.
Маленькая девочка начала плакать. Просить папу не покидать ее. Она хотела, чтоб он всегда был рядом, а не раз в неделю. Он убаюкал ее и ушел... А утром когда она проснулась, возле нее кровати лежал браслет из бисера невероятной красоты. Она сразу поняла - это ей папуля купил. Значит он любит ее. И так практически каждое утро.
Как-то ей не спалось... Она боялась теней, которые окутали пространство все ее комнаты. Она пошла на кухню, босиком, даже не одевая тапочки. Хотя знала, что мама не разрешала этого делать - мама тоже ее любила и не хотела, чтоб ее дочурка хворала. На кухне сидел отец... О нет, он не просто сидел - он делал ей очередной браслет из бисера. Стоп, что? Он его не купил? Маленькая девочка подбежала к нему с невероятно широкой улыбкой на лице. Папа улыбнулся в ответ, с тяжелым вздохом взял ее на ручки и просто обнял. Он очень устал... Он работал на трех работах ради нее... Ради нее не спит по ночам. Ради нее он в эти браслетики вкладывал свою душу, что его частичка всегда была с его маленьким ангелом. Тогда ее глаза горели ярко-бирюзовым окрасом, она была самая счастливая из всех.
Когда ей было 17 ее глаза были серыми-серыми. В них можно было увидеть невероятную тоску печаль. Тот вечер она провела с друзьями. Честно говоря, даже выпила пива. Придя домой, она не хотела, что б ее раскрыли в употреблении алкоголя. Ей не нужны лишние морали. Открыл дверь папа... Бутылка минеральной воды (заказ мамы домой) выпал у нее из рук. Перед ней стоял почти 40-летний мужчина, который на данный момент смахивал на 70-летнего. Его серое, как земля, лицо было покрыто соленым морем слез и разочарования.
- Деда твоего не стало...
Ее сознание покинуло и вернулось только под утро.
Когда она увидела своего отца, который целует землю и не в силах подняться, она не верила что это он. Он же ее скала, он же ее стена... Когда она увозила его от деда, он плакал у нее на коленях. С того момента серость ее глаз не покидала ее практически никогда. Она стала сильнее.
- Да пошла ты! Как ты могла вот так со мной! Я же люблю тебя, а ты просто убегаешь... Три года... Три года прошло, ты понимаешь?! Я могу стать другим, я стану другим, только не покидай меня...
- Я не люблю тебя больше. Я не хочу возвращаться к этому... Прости.
Ей было так больно. Она будто отрезала руку живьем. Он стал ей близок, но в тоже время любовь ушла... Идя домой она плакала... А правильно ли она поступила? А может не надо было...Но они бы продолжили убивать друг друга морально. Ей опять открыл папа. И так же как и в 5 лет она плакала у него на коленях. Рассказывая о несчастной любви, о своем решении, о своих сомнениях. Он гладил ее по голове и просто слушал. Она же плача и истерически смеясь не знала, что ей делать дальше. Она назвала своего папу самым любимым мужчиной в своей жизни. Папа вытирал слезы с ее голубых глаз... Они всегда были такие, когда она плакала.
Солнце все так же продолжало ее слепить. Было холодно. В Киеве сегодня -20. На открытом балконе не жарче. В ее висках билось проклятое "Не люблю!". Ей было непонятно как в 5 лет почему ее обманывают. Как в 17 лет, почему ее покидают близкие. Как сейчас, почему она стала такой сильной женщиной.
- Тина, малого забери, я на работу... И да, спасибо за то, что сложила мои рыболовные снасти. Хоть ты и не любишь жаренную рыбу, ты все равно добра ко мне, доча. Все, пока-пока. Люблю.
- И я люблю тебя, папа.
8 февр. 2012 г.
Сила христианства в Горе.
Я бы возможно и не фыркала на людей верующих, так как считаю, что у каждого человека есть право на высказывание своего абсолютно личного мнения. Но, честно говоря, меня немного смущает то, что многие из божих фанатиков осуждают меня за мою критику христианской религии и религии в целом обвиняя в так званом "богохульстве". Во-первых, навязывание религии тоже не является поступком морально правильным. Тем более, что, когда меня крестили, мне было 9 месяцев и меня никто об этом не спрашивал. Во-вторых, что можно говорить о религии, которая является прототипом языческой культуры. А многие верующие люди, не интересуясь своим объектом поклонения, верят неизвестно во что. Так о каком "богохульстве" идет речь?
Древнеегипетская религия - это религиозные верования и ритуалы, практиковавшиеся в Древнем Египте, начиная с додинастического периода и до принятия христианства. За свою многотысячелетнюю историю древнеегипетская религия прошла через различные этапы развития: от Древнего, Среднего и Нового царств до позднего и греко-римского периода. В Древнем Египте существовало подобие одной общей религии, а также было большое разнообразие местных культов, посвящённых определённым божествам. Большинство из них имело генотеистический характер (сосредоточенность на поклонении одному божеству с одновременным признанием других божеств) и поэтому египетская религия рассматривается как политеистическая. Христианство, которое сменило египетскую религию, характеризовало её как одну из форм язычества.
Язычество? Хммм. Не стыдно ли называть себя не язычниками, учитывая, что именно у египтян христианство одолжило своего Сына Божьего Иисуса.
Гор — бог неба, царственности и солнца. Живого древнеегипетского царя представляли воплощением бога Гора (3000 лет до н.э.). Изначально бог Солнца, Свет Божий... По сути каждый день Гор и Сет (бог тьмы) ведут борьбу. Утром Гор берет свое, а ближе к вечеру Сет отбирает лавры правления.
Гор изображен египтянами с птичьим лицом и главным его атрибутом - солнцем. Он является сыном Исиды и Осириса. Родился 25 декабря. Когда он родился, загорелась звезда на востоке, помощью которой три царя нашли место рождения спасителя. В 12 лет учил. В 30 принял духовное посвящение. У него было 12 учеников, с которыми он путешествовал и показывал разнообразные чудеса, к примеру исцелял людей и ходил по воде. После предательства Тифона был распят, а потом через три дня воскрес. Какая же разница с Иисусом? Наверное в имени предателя. А как же в таком случае был изображен Иисус? Не у него ли случайно за головой изображено зодиакальное солнце? Хмм. Совпадение? Вполне вероятно. Но из всех историков, существовавших во времена "чудесных" походов Иисуса, никто не написал о нем ни строчки... Зато про греческий Херсонес тем же Геродотом написаны толмуды. Конечно, Гора в реальности тоже не существовало. Но Гор в древней цивилизации - это олицетворение солнца. А зодиакальная доска показывала движение солнца и присущее ему природные явления, а так же периоды зимнего и летнего солнце стояния (времена года, месяцы). Например, Водолей означал весенние дожди. А поклонялись люди исключительно солнцу, так как понимали, что без него будет вечный холод и тьма. Так же без него не вырастить пшеницу и не сделать в итоге хлеб. А по поводу "трех царей", которые нашли как Гора, так и Иисуса... 25 декабря около созвездия Гора звезды выстраиваются в пояс Ореона. Загораются три ярких звезды, которые еще в древности назвали "три царя"... Так что воспринимать христианство можно лишь с астрологическим подтекстом. Я не буду долго разглагольствовать. Просто советую посмотреть фильм "Дух времен". В особенности первую часть. И прежде чем обвинять меня в богохульстве, разузнайте про свою религию немножко подробнее. Ведь существую неопровержимые "совпадения", по которым верить в некого Бога я отказываюсь.
Древнеегипетская религия - это религиозные верования и ритуалы, практиковавшиеся в Древнем Египте, начиная с додинастического периода и до принятия христианства. За свою многотысячелетнюю историю древнеегипетская религия прошла через различные этапы развития: от Древнего, Среднего и Нового царств до позднего и греко-римского периода. В Древнем Египте существовало подобие одной общей религии, а также было большое разнообразие местных культов, посвящённых определённым божествам. Большинство из них имело генотеистический характер (сосредоточенность на поклонении одному божеству с одновременным признанием других божеств) и поэтому египетская религия рассматривается как политеистическая. Христианство, которое сменило египетскую религию, характеризовало её как одну из форм язычества.Язычество? Хммм. Не стыдно ли называть себя не язычниками, учитывая, что именно у египтян христианство одолжило своего Сына Божьего Иисуса.
Гор — бог неба, царственности и солнца. Живого древнеегипетского царя представляли воплощением бога Гора (3000 лет до н.э.). Изначально бог Солнца, Свет Божий... По сути каждый день Гор и Сет (бог тьмы) ведут борьбу. Утром Гор берет свое, а ближе к вечеру Сет отбирает лавры правления.
Гор изображен египтянами с птичьим лицом и главным его атрибутом - солнцем. Он является сыном Исиды и Осириса. Родился 25 декабря. Когда он родился, загорелась звезда на востоке, помощью которой три царя нашли место рождения спасителя. В 12 лет учил. В 30 принял духовное посвящение. У него было 12 учеников, с которыми он путешествовал и показывал разнообразные чудеса, к примеру исцелял людей и ходил по воде. После предательства Тифона был распят, а потом через три дня воскрес. Какая же разница с Иисусом? Наверное в имени предателя. А как же в таком случае был изображен Иисус? Не у него ли случайно за головой изображено зодиакальное солнце? Хмм. Совпадение? Вполне вероятно. Но из всех историков, существовавших во времена "чудесных" походов Иисуса, никто не написал о нем ни строчки... Зато про греческий Херсонес тем же Геродотом написаны толмуды. Конечно, Гора в реальности тоже не существовало. Но Гор в древней цивилизации - это олицетворение солнца. А зодиакальная доска показывала движение солнца и присущее ему природные явления, а так же периоды зимнего и летнего солнце стояния (времена года, месяцы). Например, Водолей означал весенние дожди. А поклонялись люди исключительно солнцу, так как понимали, что без него будет вечный холод и тьма. Так же без него не вырастить пшеницу и не сделать в итоге хлеб. А по поводу "трех царей", которые нашли как Гора, так и Иисуса... 25 декабря около созвездия Гора звезды выстраиваются в пояс Ореона. Загораются три ярких звезды, которые еще в древности назвали "три царя"... Так что воспринимать христианство можно лишь с астрологическим подтекстом. Я не буду долго разглагольствовать. Просто советую посмотреть фильм "Дух времен". В особенности первую часть. И прежде чем обвинять меня в богохульстве, разузнайте про свою религию немножко подробнее. Ведь существую неопровержимые "совпадения", по которым верить в некого Бога я отказываюсь.7 февр. 2012 г.
Никто не знает Эди Седжвик.
Не то что бы ее совсем никто не знает, но эта девушка известна далеко немногим за пределами США. Больше известно про человека, который называл ее своей музой - это был Энди Уорхол. Её назвали фешн-иконой 60-х годов 20 столетия. Она была актрисой, моделью. "Фабричная девочка", как ее называли и называют до сих пор. Возможно проекты с ее участием и не имели коммерческого успеха, возможно она была далеко не идеалом в своем явно нездоровом образе жизни, который привел ее к смерти в 28 лет, но, как по мне, эта девушка была настолько креативна и уникальна в своем роде, что хотелось быть хоть немного на нее похожей. Хочется обрести часть той "безуминки", которой обладала она. И имя ей Эди Седжвик.
Персона довольно таки интересная начиная с еще с того момента, когда Эдит не появилась на свет. Да-да, ее полное имя Эдит Минтерн Седжвик. Я имела ввиду ее семью. В ее семье были и военные, которые участвовали в гражданских и колониальных войнах, и скульпторы, и историки, и актеры. Ее прапрапрадед Уильям Эллерай был одним из тех, кто подписывал Декларацию про независимость Соединенных Штатов Америки.
Я конечно нагло воспользовалась ресурсом "Википедия" но честно говоря там можно найти хоть тезисно о ее жизни. Опять же повторюсь, если для американцев она известна, то для наших людей, тем более нашего поколения Эди остается "тёмной лошадкой". Ее шаги к популярности начались с того момента, как в марте 1965 года, на квартире Лестера Перского Седжвик встретила художника и арт-хаусного режиссера Энди Уорхола. Вместе со своим другом Чаком Вейном она начала регулярно посещать «Фабрику» (The Factory). The Factory - арт-студия Энди Уорхола в Нью-Йорке, активно действовавшая с 1962 по 1968 (тем не менее, студии, на которых он работал позднее, также нередко называли по старой памяти «Фабриками»). Располагалась на 5-м этаже дома 231 по 47-й улице на Манхэттене (сейчас этого здания больше нет). Студия приобрела особую известность благодаря бытовавшим там вольным нравам, своеобразной нотке «скандальности». Среди постоянных гостей «Фабрики» числились таике люди: музыканты Боб Дилан, Джим Моррисон (The Doors) и Мик Джеггер (The Rolling Stones), известный писатель (и открытый гей) Трумен Капоте; такие персонажи, как, например, Сальвадор Дали и Аллен Гинзберг, также бывали в студии. Со многими из них Уорхол каким-то образом сотрудничал; так, именно ему принадлежала идея обложки альбома Rolling Stones «Sticky Fingers». Он же стал первым продюсером знаменитого арт-рокового ансамбля The Velvet Underground, музыканты из которого некоторое время играли для его серии перформансов «Exploding Plastic Inevitable» («Взрывная, пластиковая, неизбежная») и разработал дизайн обложки их дебютной пластинки «The Velvet Underground and Nico» (изображенный на ней ярко-желтый банан стал одним из самых ярких и узнаваемых символов в рок-музыке).
В одно из этих посещений Эди попала на съёмку Уорхоловской интерпретации романа «Заводной апельсин» «Винил» (Vinyl). Несмотря на то, что всё роли в «Виниле» были мужскими, Уорхол дал роль и Эди. Затем Эди снялась в другом фильме Уорхола — «Конь», в котором она появилась к концу фильма. Хотя роли Седжвик в обоих фильмах были невелики, они произвели большое впечатление на зрителей, и Уорхол решил создать картину, в которой она будет играть главную роль.
Первый из тех фильмов, «Богатая Бедняжка» (Poor Little Rich Girl), был первоначально задуман как часть ряда фильмов, повествующих о Эди, под названием «Сага о Богатой Бедняжке». Ряд включал в себя фильмы «Богатая Бедняжка», «Ресторан», «Лицо», и «День». Съемки «Богатой Бедняжки» началась в марте 1965 года в квартире Седжвик. Первая часть фильма показывает пробуждающуюся Седжвик, заказывающую кофе и апельсиновый сок и делающую макияж под музыку "Everly Brothers". Из-за проблем с линзой камеры, картинка в первой части была не сфокусирована. Во второй части Седжвик курит сигареты, разговаривает по телефону, примеряет одежду и рассказывает, как она провела последние шесть месяцев.
30 апреля 1965, Уорхол взял Седжвик, Чака Вейна и Джерарда Малангу на открытие своей выставки в Галерее Соннабенд в Париже. После возвращения в Нью-Йорк, Уорхол попросил своего сценариста Рона Тавэля написать сценарий для Эди Седжвик. Результатом была «Кухня», в которой главную роль играла Седжвик, а также снимались Рене Рикард, Роджер Трудео, Дональд Лионс и Электра. После «Кухни», Чак Вейн сменил Тавэля как сценариста и помощника директора для съемки «Beauty № 2», в котором Седжвик появилась с Джино Пизеркио. Премьера «Beauty № 2» состоялась в Синематеке Film-Makers в кинотеатре «Астория» 17 июля.
Как я уже уточняла ранее фильмы Уорхола не имели коммерческого успеха и редко показывались вне Фабрики, но популярность Седжвик все же возрастала. Серьёзные авторитетные издания начали печатать статьи о её появлениях в фильмах Энди Уорхола и о ее необычном стиле, выражавшемся в сочетании чёрных трико, мини-платьев и огромных серёжек, свисающих до плеч. Эди Седжвик обрезает свои волосы и окрашивает их (натурально-шоколадные) серебряным спреем, добиваясь платинового блонда. Уорхол окрестил Эди его «Суперзвездой», а в прессе появляются фотографии, где они запечатлены вместе на выходах в свет.
В течение 1965 года Седжвик и Уорхол сделали вместе ещё несколько фильмов: «Внешнее и внутреннее пространство», «Тюрьма», «Льюп» и «Девочки из Челси». Однако, к концу 1965 года их отношения ухудшились, и Седжвик попросила Уорхола больше не показывать ни один из её фильмов и даже удалить из фильма «Девочки из Челси» кадры с её участием. Сцены с Эди были заменены на сцены с Нико, с цветными огнями, спроектированными на её лице и музыкой The Velvet Underground (группа Энди Уорхола), играющей на заднем плане. Кадры с Седжвик должны были войти в фильм «Полдень».
Считается, что «Лупе» (картина о трагической судьбе актрисы Лупе Велес) — это последний фильм, снятый Уорхолом вместе с Эди, однако Седжвик позже снялась в картине «История Энди Уорхола» с Рене Рикардом в 1966 году, то есть на следующий год после съёмок «Лупе». «История Энди Уорхола» так и осталась необнародованной картиной, показанной лишь однажды на «Фабрике». В фильме показывается Седжвик с Рикардом, пытавшимся спародировать Уорхола. Этот фильм, видимо, был потерян или уничтожен.
Я все же считаю, что именно Энди Уорхол создал ее такой. Такой неповторимой, оригинальной во всем женщину. И все те жизненные события, которые произошли позже, могли бы не случится, не разругайся Седжвик с Уорхолом. Вообще, их история - это типичная история творца и музы. Жаль только в этом случае тандем распался и муза покинула не только творца, но и мир в целом.
Позже Эди сблизилась с Бобом Диланом с которым у нее были не только профессиональные отношения, но и личные. Это закончилось мягко говоря неблагополучно, что еще раз подтверждает мои убеждения не смешивать работу и чувства. Дилан обманул ее, тайно обручившись с другой женщиной. Говорят, про этот обман Эди узнала от Уорхола, который все еще переживал за Седжвик. Она подсела на барбитураты, личная жизнь пошла к чертям. Её спутниками были алкоголь, сигареты, героин. Да, конечно, это не делает Эдит чести. Но не смотря на это она начала сниматься в фильме "Чао, Манхеттен!". Но зависимость не позволила ей закончить этот фильм до конца. Она умерла от передозировки в 28 лет.
Странно, смерть почему-то любит этот чудный возраст "до 30". В 28 лет умерла Эди, В 27 Эми Уайнхаус, Курт Кобейн, Хэндрикс, Моррисон... Глупо, конечно, их сравнивать, но кто знает, возможно Эдит была б в разы и разы популярнее если бы ее жизнь не оборвалась. Так подумать, почему все знают Леди Гагу, но не знают Эди Седжвик. Да, она не одевала на себя всякий хлам в невероятных количествах, что бы выделится из толпы. Сама ее личность была уникальной. Конечно, многие могут сказать мне о том, что я пытаюсь показать алкоголичку и наркоманку в хорошем свете (в отличии от религии, которую не воспринимаю за здравость - ха ха, фанатики опять меня ненавидят), но что плохо в том, что человек креативен и ты это понимаешь только с одного взгляда не нее. Даже сейчас, когда я пишу эту дребедень я не понимаю, почему я убиваю время на рассказ об этой девушке.
Знайте, в людях меня не интересует внешность. Меня мало интересуют их взгляды на жизнь... Я восприму любые мнения. Я легко могу пообщаться с кем угодно. Но для того чтобы человек меня зацепил, ему можно обладать невероятной энергетикой. У него должна быть определенная искра. Это, наверное, единственная вещь, в которую я верю. И я уверена на 250%, что энергетика Эди цепляет меня через ее фото. Это как с Куртом Кобейном. Такие личности меня просто гипнотизируют.
Для того, чтобы понять всю ее "интересность", на Эди нужно просто посмотреть. Я не собираюсь заставлять вас смотреть фильмы с ее участием, но небольшая видеонарезка позволит дать вам представление о ней. Чтобы все знали Эди Седжвик...
Персона довольно таки интересная начиная с еще с того момента, когда Эдит не появилась на свет. Да-да, ее полное имя Эдит Минтерн Седжвик. Я имела ввиду ее семью. В ее семье были и военные, которые участвовали в гражданских и колониальных войнах, и скульпторы, и историки, и актеры. Ее прапрапрадед Уильям Эллерай был одним из тех, кто подписывал Декларацию про независимость Соединенных Штатов Америки.
Я конечно нагло воспользовалась ресурсом "Википедия" но честно говоря там можно найти хоть тезисно о ее жизни. Опять же повторюсь, если для американцев она известна, то для наших людей, тем более нашего поколения Эди остается "тёмной лошадкой". Ее шаги к популярности начались с того момента, как в марте 1965 года, на квартире Лестера Перского Седжвик встретила художника и арт-хаусного режиссера Энди Уорхола. Вместе со своим другом Чаком Вейном она начала регулярно посещать «Фабрику» (The Factory). The Factory - арт-студия Энди Уорхола в Нью-Йорке, активно действовавшая с 1962 по 1968 (тем не менее, студии, на которых он работал позднее, также нередко называли по старой памяти «Фабриками»). Располагалась на 5-м этаже дома 231 по 47-й улице на Манхэттене (сейчас этого здания больше нет). Студия приобрела особую известность благодаря бытовавшим там вольным нравам, своеобразной нотке «скандальности». Среди постоянных гостей «Фабрики» числились таике люди: музыканты Боб Дилан, Джим Моррисон (The Doors) и Мик Джеггер (The Rolling Stones), известный писатель (и открытый гей) Трумен Капоте; такие персонажи, как, например, Сальвадор Дали и Аллен Гинзберг, также бывали в студии. Со многими из них Уорхол каким-то образом сотрудничал; так, именно ему принадлежала идея обложки альбома Rolling Stones «Sticky Fingers». Он же стал первым продюсером знаменитого арт-рокового ансамбля The Velvet Underground, музыканты из которого некоторое время играли для его серии перформансов «Exploding Plastic Inevitable» («Взрывная, пластиковая, неизбежная») и разработал дизайн обложки их дебютной пластинки «The Velvet Underground and Nico» (изображенный на ней ярко-желтый банан стал одним из самых ярких и узнаваемых символов в рок-музыке). В одно из этих посещений Эди попала на съёмку Уорхоловской интерпретации романа «Заводной апельсин» «Винил» (Vinyl). Несмотря на то, что всё роли в «Виниле» были мужскими, Уорхол дал роль и Эди. Затем Эди снялась в другом фильме Уорхола — «Конь», в котором она появилась к концу фильма. Хотя роли Седжвик в обоих фильмах были невелики, они произвели большое впечатление на зрителей, и Уорхол решил создать картину, в которой она будет играть главную роль.
Первый из тех фильмов, «Богатая Бедняжка» (Poor Little Rich Girl), был первоначально задуман как часть ряда фильмов, повествующих о Эди, под названием «Сага о Богатой Бедняжке». Ряд включал в себя фильмы «Богатая Бедняжка», «Ресторан», «Лицо», и «День». Съемки «Богатой Бедняжки» началась в марте 1965 года в квартире Седжвик. Первая часть фильма показывает пробуждающуюся Седжвик, заказывающую кофе и апельсиновый сок и делающую макияж под музыку "Everly Brothers". Из-за проблем с линзой камеры, картинка в первой части была не сфокусирована. Во второй части Седжвик курит сигареты, разговаривает по телефону, примеряет одежду и рассказывает, как она провела последние шесть месяцев.
30 апреля 1965, Уорхол взял Седжвик, Чака Вейна и Джерарда Малангу на открытие своей выставки в Галерее Соннабенд в Париже. После возвращения в Нью-Йорк, Уорхол попросил своего сценариста Рона Тавэля написать сценарий для Эди Седжвик. Результатом была «Кухня», в которой главную роль играла Седжвик, а также снимались Рене Рикард, Роджер Трудео, Дональд Лионс и Электра. После «Кухни», Чак Вейн сменил Тавэля как сценариста и помощника директора для съемки «Beauty № 2», в котором Седжвик появилась с Джино Пизеркио. Премьера «Beauty № 2» состоялась в Синематеке Film-Makers в кинотеатре «Астория» 17 июля.
Как я уже уточняла ранее фильмы Уорхола не имели коммерческого успеха и редко показывались вне Фабрики, но популярность Седжвик все же возрастала. Серьёзные авторитетные издания начали печатать статьи о её появлениях в фильмах Энди Уорхола и о ее необычном стиле, выражавшемся в сочетании чёрных трико, мини-платьев и огромных серёжек, свисающих до плеч. Эди Седжвик обрезает свои волосы и окрашивает их (натурально-шоколадные) серебряным спреем, добиваясь платинового блонда. Уорхол окрестил Эди его «Суперзвездой», а в прессе появляются фотографии, где они запечатлены вместе на выходах в свет.
В течение 1965 года Седжвик и Уорхол сделали вместе ещё несколько фильмов: «Внешнее и внутреннее пространство», «Тюрьма», «Льюп» и «Девочки из Челси». Однако, к концу 1965 года их отношения ухудшились, и Седжвик попросила Уорхола больше не показывать ни один из её фильмов и даже удалить из фильма «Девочки из Челси» кадры с её участием. Сцены с Эди были заменены на сцены с Нико, с цветными огнями, спроектированными на её лице и музыкой The Velvet Underground (группа Энди Уорхола), играющей на заднем плане. Кадры с Седжвик должны были войти в фильм «Полдень».
Считается, что «Лупе» (картина о трагической судьбе актрисы Лупе Велес) — это последний фильм, снятый Уорхолом вместе с Эди, однако Седжвик позже снялась в картине «История Энди Уорхола» с Рене Рикардом в 1966 году, то есть на следующий год после съёмок «Лупе». «История Энди Уорхола» так и осталась необнародованной картиной, показанной лишь однажды на «Фабрике». В фильме показывается Седжвик с Рикардом, пытавшимся спародировать Уорхола. Этот фильм, видимо, был потерян или уничтожен.
Я все же считаю, что именно Энди Уорхол создал ее такой. Такой неповторимой, оригинальной во всем женщину. И все те жизненные события, которые произошли позже, могли бы не случится, не разругайся Седжвик с Уорхолом. Вообще, их история - это типичная история творца и музы. Жаль только в этом случае тандем распался и муза покинула не только творца, но и мир в целом.
Позже Эди сблизилась с Бобом Диланом с которым у нее были не только профессиональные отношения, но и личные. Это закончилось мягко говоря неблагополучно, что еще раз подтверждает мои убеждения не смешивать работу и чувства. Дилан обманул ее, тайно обручившись с другой женщиной. Говорят, про этот обман Эди узнала от Уорхола, который все еще переживал за Седжвик. Она подсела на барбитураты, личная жизнь пошла к чертям. Её спутниками были алкоголь, сигареты, героин. Да, конечно, это не делает Эдит чести. Но не смотря на это она начала сниматься в фильме "Чао, Манхеттен!". Но зависимость не позволила ей закончить этот фильм до конца. Она умерла от передозировки в 28 лет. Странно, смерть почему-то любит этот чудный возраст "до 30". В 28 лет умерла Эди, В 27 Эми Уайнхаус, Курт Кобейн, Хэндрикс, Моррисон... Глупо, конечно, их сравнивать, но кто знает, возможно Эдит была б в разы и разы популярнее если бы ее жизнь не оборвалась. Так подумать, почему все знают Леди Гагу, но не знают Эди Седжвик. Да, она не одевала на себя всякий хлам в невероятных количествах, что бы выделится из толпы. Сама ее личность была уникальной. Конечно, многие могут сказать мне о том, что я пытаюсь показать алкоголичку и наркоманку в хорошем свете (в отличии от религии, которую не воспринимаю за здравость - ха ха, фанатики опять меня ненавидят), но что плохо в том, что человек креативен и ты это понимаешь только с одного взгляда не нее. Даже сейчас, когда я пишу эту дребедень я не понимаю, почему я убиваю время на рассказ об этой девушке.
Знайте, в людях меня не интересует внешность. Меня мало интересуют их взгляды на жизнь... Я восприму любые мнения. Я легко могу пообщаться с кем угодно. Но для того чтобы человек меня зацепил, ему можно обладать невероятной энергетикой. У него должна быть определенная искра. Это, наверное, единственная вещь, в которую я верю. И я уверена на 250%, что энергетика Эди цепляет меня через ее фото. Это как с Куртом Кобейном. Такие личности меня просто гипнотизируют.
Для того, чтобы понять всю ее "интересность", на Эди нужно просто посмотреть. Я не собираюсь заставлять вас смотреть фильмы с ее участием, но небольшая видеонарезка позволит дать вам представление о ней. Чтобы все знали Эди Седжвик...
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
















